函水サウンド

　歌もやる、ギターもやる、両方やらなきゃいけないのがギターボーカルの辛いところです。本日(2/4)はいよいよギターボーカルの練習も取り入れつつ、楽曲を仕上げにかかります。こればかりは片方ずつの練習では身につかないため、両方やりながら身につけるしかありません。ひたすら練習あるのみです。

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　暦調節の関係上、今年の節分は2/2となりましたが、毎年節分の翌日には立春を迎えます。暦の上では春となった本日(2/3)ですが、天気は低気圧のせいでむしろ冬に逆戻りした街並み。寒さを吹き飛ばすように練習は熱い１年生。完成までもう一歩といったところでしょうか。初のギターボーカル、頑張って下さい！

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　先のイベントのため選曲会議をする２年生。それを横目に合奏する１年生。違う機材で弾くことで音も変わり、新鮮な気持ちで演奏ができます。しかし、音が気に入るか否か、操作がしやすいか否かは別問題。プレーヤーと同様に機材にも個性があるため、一つでも違うと全く違う音などになり、新たな発見などがあったりします。ほとんどの場合、出先のイベントでは知らない機材で演奏するのが常となります。

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　本日(1/27)の練習において、１年生ベース担当よりオーダー入りました。

１年生：「スラップでピックガードに人差し指が当たるので、
　　　　　弦高上げられませんか？」
顧　問：「上げられるけど、(弦高低めの弾きやすい)初心者
　　　　　セッティングじゃなくなるけどいいの？」
１年生：「いいです！お願いします。」
顧　問：「じゃあ弦高調整して、試奏後、後日オクターブピッチを
　　　　　調整するからね。」
１年生：「よろしくお願いします！」

　…といった一連のやりとりを経て、機材を自分好みにカスタマイズすることが日常的に本部活では行われております。

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　標記のとおり、地道な反復が楽曲を完成させる上では必要となります。練習を欠かさないことは大前提として、個人で上手くできていても、皆で合わせると「アレ？」となることは多々あります。第三者に聞いてもらって「アレ？」となることもあるので、普段から客観的に音を聞きながら練習することが求められます。楽曲完成の輪郭が見えてきた本日(1/24)でした。

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